一段至今没有答案的往事：
周星驰应邀于20年前在北京大学发表演讲。
整个演讲厅挤满了粉丝，活动结束时，一名学生要求他重现“爱你一万年”。
周星驰有些惊讶，有些尴尬：
”现在？这里？“
学生们继续起哄，没办法，星爷清嗓子，定神。
大家都很安静，等他说话：
“有一段真挚的爱情，放在我面前，但我并不珍惜……”
说到一半。
周星驰闭上嘴，低下头，笑了。
他在笑什么？
有人说他入戏太深，是敬畏；有人说他自我替代是遗憾；有人说这只是周星驰第一次走进大陆校园，有点社会恐惧…
没有人知道周星驰那一刻在想什么。
但对于粉丝来说，这是一个极具代表性的缩影
提到“大话西游”。
戏里戏外，在互联网不发达的时代，留下了太多的遐想“神秘感”。
江湖传说依然流传：
周星驰和朱茵分道扬镳；
临时删减调整刘镇伟；
上映后票房低于预期(不像很多媒体渲染的“惨败”)，被贬为“文化垃圾”，然后通过校园传播，口碑神奇逆转。奉为经典…
乃至今天。
这种神秘的戏剧性，再加一笔：
大叔“遗作”。
这种神秘的戏剧性，再加一笔：
大叔“遗作”。
《西游记：起源》，一部5.7分的网络电影，因大叔的去世而备受关注。
当然，命运轮回并不是那么神奇。
不止吴孟达。
《缘起》里有很多你熟悉的老面孔
“郑总”郑冀峰，台综谐星“九孔”吕孔维，“算命大师”袁祥仁在街上卖武功秘籍…
他们一直试图唤起你的“感情”。
但是Sir看到的是一种
更广泛的消失
。
但是Sir看到的是一种
更广泛的消失
。
大话西游。
一副收集爱情奥秘的“月光宝盒”，是如何成为国产电影原地打转的紧箍咒的？
开门见山。
无论是在“网络电影”还是“炒冷饭”的范畴。
《缘起》绝不敷衍。
让我们谈谈Sir感到惊讶的几点：
故事有翻新。
背景不变：至尊宝（孙悟空）在踏上取经之路之前，与紫霞仙子几代人绝恋。
变在身份：
生意人。
吴孟达不再是至尊宝的二当家，而是他
爸爸。
两人在边境小镇经营自己的面馆。
还有两个主角的关系。紫霞&至尊宝。
开头有“异常”
如何确定至尊宝是紫霞“意中人”？
拔剑。
这一次，至尊宝并没有成功拔出她的紫青剑。
怎么？至尊宝不是齐天大圣吗？
这意味着两人之间的关系和动机做出了微妙的调整：
至尊宝想主动证明自己的身份。
紫霞被动地接受了至尊宝的“平凡”。
其次。
选角有诚意。
达叔必须先给予最大的尊重。
没有任何包袱，港式无厘头表演依然勤勤恳恳地延续着。
然后是和他搭档的年轻演员
最后抛开了网络电影廉价的“网络名人审美”。
△ 男主角吴浩晨，女主角马心瑞
更不用说“超越经典”了，至少演技合格，气质自然。即使是最难超越的“紫霞”，豆瓣剧照下的评价也与“正常”相反，没有人骂。
Sir说出场一幕：
看到花球落在至尊宝手里？
说时迟那时快。
一抹红色倩影从天而降，切断花球…
微尘散开，仙女下凡。
不要说惊艳，至少对本不抱太大期待的Sir来说是小惊喜。
制作不拉胯。
当然，感谢同龄人的衬托
半掩的情欲，好奇的场景，不是五毛的特效…
可见钱花在刀刃上。
平心而论，Sir认为可以用来消磨时间，或者缅怀前辈。
前提是
请忘记“大话西游”四个字。
《缘起》最遗憾的地方
它选择了“大话西游”的称号。
为什么我们喜欢大话西游？
还是那个词:
神秘感。
虽然是一个戏说“魔改”的神话故事，但却在爱情中坚实地表达了迷恋、甜蜜和痛苦，表达了爱情的不合理、不可预测和不可取。
当你有她的时候，你没有拥抱她；
当你想拥抱她时，你再也不能拥有她了；
当你终于放下执念时，她又站在楼上，远远地看着你，心不在焉
为什么我们一次又一次地看《西游记》？
你想看到至尊宝和紫霞两个虚构人物的爱情悲剧吗？
不。
是你自己，曾经的你，现在的你，想象未来的你。
翻拍/续拍《大话西游》的关键在于你能否续签这个核，甚至更新它，超越它。
不幸的是，在Sir看来，这些后来的作品都没有做到。
从院线到网络。
分数从9分降到5分、4分、3分……(这还是在排除各种乱蹭IP的牛鬼蛇神的前提下)。
不管分数、票房、播放量如何。续集和原版有什么区别？
从海报上，你一眼就能看出，这些作品考虑剥夺旧版《西游记》的剩余价值，而不是专注于创新和拍摄更好的作品。
角色无非是:至尊宝、紫霞、唐三藏、牛魔王。
道具元素基本上是：
金箍、金箍棒、金甲圣衣、月光宝盒。
关键看怎么用。
更重要的是，这些作品认为他们可以移动几个场景、几句台词和主题曲，而不管故事的核心如何，呈现给观众的是所谓的“大话西游”。
比如《西游之爱你一万年》，一开始就是名场和经典台词。
在老版本中，故事进入了高潮，周星驰说：
在《一万年》中，黄子韬饰演的至尊宝是这么说的:
但许多创作者可能不理解或忘记。
——“一万年”是“谎言”。
是周星驰版至尊宝在告白紫霞时撒谎，目的是骗取月光宝盒。
确实有“渣”的嫌疑。
但他有自己合理的角色动机，为了用月光宝箱穿越时空来拯救他所爱的白晶晶。
“渣”是“渣”。
同时，人性的复杂性也呈现在侧面，爱情超越了世俗观念。
但是后来者呢？
音乐一响，台词一出口…
你猜怎么？
好甜！
配合推拉摇移、慢镜特写、猴急狗啃..
《西游3》。
刘镇伟一边“变本加厉”一边更新自己在前两部电影中使用的无厘头笑话，把唐僧恶搞成MJ和阿凡达。
一边却不知“与时俱进”地重复着“秦祥林”这样的化石级笑料。
如果Sir不解释，我不知道有多少毒饭理解这里的负担。
秦汉和秦祥林都是当年非常受欢迎的台湾偶像演员，他们都爱上了林青霞。
95年，大家看到这里还能会心一笑。当下？
需要解释的笑话有多有趣？
再者。
与其说这些主创是江郎才尽，不如说，
他们害怕创作的风险。
为什么重复？
因为重复安全。
所以我们在后续的新作《大话西游》中反复看到这些东西。
流口水的牛香，尹正在流，《起源》还在流。
你想说他们根本没有创新吗？
也不客观。
刘镇伟在《大话西游3》中创造了一个
哪吒版红孩儿
，踩上旋转陀螺，还是洗剪吹的杀马特。
吐三昧真火前自残，把自己的鼻血作为助燃剂。（够狠）。
《爱你一万年》把月光宝盒变成一个球。
《缘起》则开发出新功能，不仅是时光机，还是复印机。
反派（九孔 饰）用它把孙悟空的力量之源七彩石“打印”出了多份。
月光宝盒成了一个筐，什么都能往里装。
再回到内核。
还是《缘起》
把《大话西游》原本的个人难逃宿命的悲凉，置换成《哪吒重生》式的热血。
热血有什么错？
单纯热血当然没问题。
但放在“大话西游”背景里：
它把成年人的爱情两难给劣化/退化/幼化成了小孩子过家家式的非此即彼。
原版里的一幕：
至尊宝的抉择。
为救回紫霞，至尊宝必须带上金箍割舍人欲变成孙悟空。
——救她不能爱她，爱她便不能救她。
这种决绝的态度跟小孩子的山盟海誓的区别在于，孩子不知道这背后的代价，但他们心知肚明。
但为什么依然怀有冲动？
这或许才是《大话西游》为我们留下长久的“神秘”：爱情让人勇敢，却也更让人懦弱；
谎言或许无法永远欺骗别人，却能长久地欺骗自己。
我们或许并不是想成为至尊宝，成为紫霞。
只是向往能像他们一样
在为爱情陷入两难时，剖开心脏，得到一个确切的答案。
莫名其妙？
对。莫名其妙。本文图片来自网络编辑助理：哆啦C梦
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