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摘要： 如何平衡中国传统文化与当代艺术创作的关系，重视中国传统元素在现代油画中的广泛和深入应用，探索具有民族理解的当代油画作品是当代艺术创作者应该考虑的问题。

关键词： 中国； 油画； 传统元素

中国传统元素是中华民族融合、演变和发展过程中逐渐形成的文化成果，包括有形的物质符号和无形的精神内容，是历史长期积累的结果，也是中华民族独特的民族文化形式的灵魂。经过中国土地百年的发展，油画已融入中国人的精神生活，在主题内容、审美兴趣、表达方式等方面具有深厚的本土化价值。将中国传统元素融入油画创作中，不仅能揭示东方的情感和魅力，还能使其更接近中国人的欣赏习惯。因此，分析和研究中国传统元素在油画创作中的应用，有利于找到传统元素与当代油画技术的融合点，实现艺术作品的现代感和民族统一。

1 、中国油画艺术的发展现状

19 世纪末，油画作为一种“进口”的艺术形式传入中国，给中国人一种清新的感觉。在提供新美的同时，它促进了中国人民的思维变化和社会进步。经过中国油画早期曲折的发展，近年来中国油画创作进入了繁荣时期。广泛的国际艺术交流使艺术家能够更多地了解当代世界的艺术信息。经济的蓬勃发展和人民生活的显著改善给了艺术家鼓励和前进的动力。

尽管近年来中国油画得到了一定程度的发展，但从宏观上看，中国油画界的名作较少，缺乏世界知名度和代表性。造成这一弱点的主要原因是中国油画作品对社会变化的深刻反映较少，没有充分利用中国传统文化在油画创作中的优势。此外，在过去的很长一段时间里，中国油画的创作过于依赖于西方艺术的发展，没有反映出中国独特的民族文化特征，也没有突出其自身的文化特征。因此，中国油画的发展应与中国传统元素相结合，充分展示自身的文化特色。

2 、在油画创作中运用中国传统元素的意义

纵观目前的许多艺术展览，不难发现，回归朴素是现代艺术发展的关键特征。事实上，原创艺术和民间艺术是突出坦率和朴素本性的最佳代言，这些传统元素是艺术创作灵感的最佳来源。艺术行为要有创造力，赋予作品活力和活力。只有有了强大的生命力，才能打动和感染欣赏者。若将传统比作轮盘的轴心，那么民族艺术的发展就应该是围绕轴旋转的轮盘。艺术创作不是凭空捏造的。它需要传统和其他艺术类别作为营养和基石。假如把民族艺术的发展比作一个旋转轮盘，那么传统应该是它的轴心。

当轮盘旋转，回到原点和起点时，原来的形式结构发生了变化，新的形式结构不断产生。原点是民族审美意识的根源，固定在这里，不断融合新形式进行创新。例如，中国当代油画最初是从西方传入中国的。从最初简单地模仿西方油画到接受西方油画的新表达技巧和思想，中国油画已经离开了仅供复制和参考的阶段，并开始努力寻找自己独特的语言和地位。就艺术思想而言，中国油画界对中国传统文化与现代文化的碰撞与融合越来越普遍，越来越重视中国传统元素的应用； 就技巧而言，中国画的写意、浸透和透明手法也开始用于油画创作。这些努力和尝试在油画创作中寻找中国画和中国传统元素本身的语言，以及加工和创新，将极大地促进中国油画产业的发展。

绘画要体现“清水去芙蓉，自然去雕刻”的文化精神，中国特色绘画要自然而不生硬。我们应该重视自己国家的文化精神。中国传统绘画最能体现民族文化艺术。中华民族有5000年的历史和文化传统。中国传统绘画最能体现民族文化中的艺术精神。山水画所呈现的人与自然的融合。“天人合一” 艺术家需要理解和遵循的中国美学原则是“似与不同”之间的形状和“神似”。

3 、油画创作中国传统元素的表现形式

( 1) 中国传统文学思想的哲学观念。中国古代的文人、医生和画家都非常关注自然，通过自然的形式或笔墨来诠释生命的意义和魅力。大多提倡“天人合一”的思想，力求主体与客体的和谐统一。因此，在中国古代艺术创作的过程中，哲学或文学的思维方式会融入其中，从而达到“诗中有画，画中有诗”的意境。在油画创作中，中国传统元素主要通过注重表达来突出，从而表达画家的内心感受和思想，表达意气，进而表达自己的人生理想和精神追求。

( 2) 具有中国民族特色的装饰元素。作为一个历史悠久的文明古国，中国的传统道德观念、宗教文化、审美情趣和艺术模式都被视为优秀的艺术创作材料。例如，瓷器、织绣、屏风、戏剧和灯笼是中国古代绘画中常用的民族装饰元素。在油画创作中，合理运用中国传统装饰元素，有助于增强作品的平面感，让观众深刻感受到独特东方艺术的绘画气质。另一个例子是，壁画、陶瓷、青铜器、雕塑等独特的中国装饰元素是中国元素的表达形式，其独特的中国特色民族文化有助于促进中国油画的民族性，促进中国油画产业的发展。

( 3) 中国独特的绘画风格。中国传统绘画通过笔墨承载画家的素质修养和人生理解，表达一些兴趣和情感。同时，中国的笔墨技术本身也具有很强的审美价值。当代著名画家黄宾虹提出 其中“五笔七墨”指的是： 平、圆、留、重、变； “七墨”是指： 浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。 “五笔七墨”构成了中国画独特的笔墨之美和独特的趣味。比如中国画注重造型的写意性、构图的多样性、空间的平面性、笔墨的趣味性和线条的丰富性。

4 、中国传统元素在油画创作中的实际应用

林风眠先生，一位调和绘画的艺术大师，擅长描写女性人物、京剧人物、渔村风情和女性人体，以及各种静物画和有房子的风景画。以中国传统艺术为文化底蕴，创造性地移植和转化了西方现代绘画的造型观和体积观，形成了自己独特的精神面貌。林风眠在20世纪50年代和60年代的舞台人物画中，试图探索立体分离的方法； 晚年的戏曲人物作品也有形式探索的因素，但主要转向精神方面，即通过戏曲故事表达自己的情感，表达自己对善恶的态度。林风眠艺术创作的参考不是完全复制，而是升华了中国传统元素在自己的艺术思维中的应用。东方符号勾勒出的歌剧人物具有冷静结构的理性探索精神，在他的作品中表现出强烈的东方形式感。这是林风眠在融合中西之路上超越前人的独特探索。

第一批巴蜀画派杰出成就代表周春芽将中国书写笔法、布局、图像符号等传统文化资源融入绘画中，不仅可以专业细致地效用前人的绘画元素，还可以充分表达中国传统文化的博大精深。画中的情感看似无拘无束，却能感受到虚实与微妙。它是对世界的亲密和关怀。它在理解和观看方面具有弹性、衍生性和象征性。它不会被结论性的浮言所定义，也不会被束缚。不管是假山吗？、《红石》、《山水》，或者后来的《红人》、在人、动物、树木、花草的绘画下，《桃花》系列作品呈现出轻松而若有所思的意境。这一过程的笔法和简化造型充分体现了传统艺术在现代绘画中的积极动力。

古斯塔夫·克里姆特·奥地利画家 ( Gustav Klimt) 他是一位对生活有独特经验和探索的艺术家。他的作品深入细致地描绘了生命的诞生、成长、衰老和死亡，将绘画提升到了对生命哲学的思考和探索的水平，并表达了宇宙生命的生死循环。他的绘画艺术最大的特点是装饰风格丰富，思想内涵深刻。他吸收了日本的“浮世画”和中国年画等装饰元素，将绘画的装饰功能发挥到了一个新的水平，为欧洲的新艺术运动增添了许多新的因素，并开发了一种新的油画表达形式。

现代抽象大师保罗·克利也受到东方思想和艺术的影响。他热爱中国艺术，阅读了大量的中国古典诗歌和小说，并仔细研究了中国的绘画和书法作品。从中国书画中学习文字可以造型的思想，并以独特的方式进行了实验。例如，他的作品《隐士的住所》中简陋的小屋隐约可以看到中国山水画的风格。克利偶尔也会使用中国主题，比如他画的《中国风俗画》和《曾经在灰色的夜晚徘徊》。它最初是一幅完整的画，后来被切割成两幅不同的作品来展示中国油漆的风格。

随着社会的不断发展和进步，特别是世界经济一体化的发展趋势，中国的艺术理念、创作形式和西方文化越来越融合。从中国油画创作的角度来看，大量更新的国外创作技术和技能竞相上映，中国油画领域在接受更新发展趋势的同时也受到了强烈的冲击。随着社会的进步和发展，现代中国文化也受到各种文化的影响，但中国传统文化元素作为支持艺术创作的营养和资源，对中国现代和当代油画的发展具有重要意义。

如何有效利用宝贵的中国传统文化元素，赋予其新时代的氛围，是每一位艺术家的使命和任务。将中国传统元素合理应用于油画创作，实施油画民族化探索，充分挖掘独特的东方符号，尝试将油画的表达技术与中国魅力和民间特色相结合。因此，笔者认为，在接受西方油画带来的新视野、新技术的同时，也要更好地体现我们的民族特色，才能真正创作出民族作品，只有“民族才是世界”。

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作者简介：严明( 1985—) ，男，甘肃临涛人，硕士研究生，主要研究方向：艺术 ( 油画) 。