紫砂大家（民国紫砂大家）

世界上产茶地多，产陶地多，可产陶地不一定产茶，产茶地也不一定产陶。两者都有，只有中国著名的陶都宜兴。中国饮料重器，“葡萄酒夜光杯，想喝琵琶马上催”，也许正是因为这个机会，宜兴地区的祖先将茶与器皿有机结合，创造了紫砂器皿，其中紫砂壶被广泛使用，最著名。

紫砂壶历史悠久，很难用一篇文章详细描述其发展脉络。为此，笔者希望通过介绍紫砂发展史上的一些里程碑人物，让读者了解宜兴紫砂艺术几百年的发展历程。

第一位制壶大师—时大彬

紫砂壶诞生于明代，紫砂史上的第一位大师诞生于明万历时期。他的名字叫时大彬，号少山，也叫大彬，时彬。从明万历到清顺治的人，是当时紫砂“四大家”之一时朋的儿子。石大斌研究了紫砂陶瓷的泥浆制备、成型技术、造型设计和刻度，建立了紫砂行业仍沿用的泥浆和镶嵌凭空成型的困难技术体系。作为历史上第一位制壶大师，石大彬的艺术成就至少有以下四点：

11摒弃了模具制壶的旧传统

时大彬作壶极其严格认真，每次遇到不满意的作品，都可以立即毁掉。他制作的壶大多是手工制作的，泥片手工拍打组合后形成壶形。这种方法一直使用到今天。到目前为止，出土的六个大彬紫砂壶是：1968年江都明墓出土的六方紫砂壶：1984年明墓出土的球形壶；1987年，福建明万历户部侍郎卢维珍夫妇在墓中出土的全盖紫砂壶；1987年山西晋城出土的圆球壶：1987年陕西延安明崇祯十五年（1642年）出土的腰圆提梁壶；1986年四川绵阳出土的仿古莲子壶。从这些出土的紫砂壶来看，当时大彬壶形成了自己独特的风格。从这些出土的紫砂壶来看，大彬壶当时形成了自己独特的风格。石大彬将紫砂与瓷器等陶器制品的制作方法完全分离，使紫砂壶多变，奠定了紫砂壶最具特色的“方非一式、圆不一相”可变壶形。

2大胆求变，改变壶风

“宫中艳说大彬壶”是当时大彬艺术成就的真实写照。而这样的艺术成就，源于他的灵活性。公元1579~1620年间，石大彬游历了苏州娄东，此行结交了文人陈眉公众人，交往中他了解到了文人的偏爱与喜恶。回到宜兴后，他将文人追求的“小、优雅、精致”偏好融入紫砂壶中，大胆地将“大”变成“小”，使紫砂壶受到文人的喜爱，成为当时流行的对象，并迅速传播到宫殿。此后，紫砂壶名满天下，紫砂的地位也达到了巅峰。

三是教弟子传承工艺

石大彬开发了许多制壶专用工具，制作了各种壶式工具。与此同时，他没有忘记培养弟子，改变过去“父传于子”的传统紫砂授业传承习惯，打破家庭局限，广收门徒。经过他的精心培养，李仲芳、徐友泉等一批徒弟迅速成长，最终成为独立的制壶大师。此后，其他弟子广收门徒，紫砂从业人员迅速增多，紫砂工艺也得以继承和延续。

4刻写姓名，突出作者

早期的紫砂壶制作完成后，艺人们往往不会签字，即使签字也是托人替刻。而时大彬在娄东交汇了许多文人雅土后，便有了自己也在壶上篆刻书款的想法。从那时起，他开始揣摩名家的书法风格，愤怒地学习，几年后终于写出了一手好字。从那以后，他把竹子切成刀，用竹子代笔，每做完一壶后，就把自己的名字刻在锅上。其他紫砂名家纷纷效仿，刻上自己的名字作为印记，以示作品出自己手。此后，紫砂壶与制作人的章记相得益彰，成为紫砂壶艺术中不可忽视的一部分，紫砂壶的内涵也得到了丰富。

陈明远是紫砂外延艺术的拓疆者

清康熙年间宜兴紫砂名艺人陈鸣远，字鸣远，鹤峰，石霞山人，壶隐。古诗云：“国内争呜远碟，宫中艳说大彬壶。“鸣远”指的是陈鸣远。

陈呜远在紫砂史上最大的贡献就是他创造了“花货”，扩大了紫砂的外延。在陈鸣远之前，紫砂艺人制作的紫砂大多是没有任何装饰的茶壶，俗称“光器”或“光货”。而陈氏创作的紫砂壶在造型装饰上发生了很大的变化。在原有的几何形状中，他添加了青铜器和自然界中瓜果、竹木、树段等雕塑形状，显著增强了紫砂壶的趣味性和观赏性。后来他做的这种壶被称为“花货”，成为紫砂壶与“光货”并存的另一大类。

陈呜远除了创作花卉外，还用紫砂创作了各种文具，如生菱角、扁豆、花生、栗子、莲藕片、菱角、核桃、白果等，使紫砂不再局限于茶壶领域，大大延伸了紫砂的艺术领域。此外，陈明远还创造了一种在壶体上雕刻诗歌的装饰方法。签名与印章相结合，将中国书画装饰艺术和书法引入紫砂壶的生产工艺，为原有的光素壶体增添了有意义的装饰品味。因此，如果陈曼生将来把紫砂的内涵挖到锅里900英尺，那么陈明远将紫砂的应用延伸到锅外三英尺。

不会做壶的著名紫砂艺术家陈曼生

假如外国和尚真好念经，那么陈曼生就是紫砂界最著名的“外国和尚”。清代浙江钱塘(今杭州)人陈曼生，名鸿寿，字子恭，号曼生，一号种榆道人，夹谷亭长，胥溪渔隐等。好书法，篆刻。嘉庆二十一年(1816年)前后任溧阳县宰，与临近的今宜兴地区制壶大家交往。乾隆年间，陶瓷艺术的繁文缛节正在影响各个艺术领域，紫砂壶的造型和装饰也出现了“炉釉”等华丽的装饰。为了迎合当时的权贵阶级，紫砂装饰开始转向一个繁琐复杂的过程，极大地违反了紫砂“优雅”、“精致”的基本原则，使紫砂的发展无法恢复，难以前进。此时，陈曼生及时出现，有效地将紫砂的发展拉回了正轨。当时，他与他的工作人员钱树梅、改小七、江听香、高爽泉、查梅史等人合作，与制壶艺术家杨鹏年、杨宝年、杨凤年等人合作。他以天然植物、现象、器皿和器皿为原型，变化后进入壶内，在壶体内留下大块空白。他还广泛使用诗歌、绘画、全文等内容，使紫砂壶的发展远离当时其他艺术品的浮躁风格，更加优雅、高贵、富有人文精神。由他设计，由杨氏兄弟姐妹等人形成，然后由后人称为“曼生壶”，其中最具代表性的有18种风格，被后人称为“曼生十八式”。这18种壶型为未来紫砂壶型的改进奠定了基础。后来紫砂壶型都是在此基础上变通的作品，很难推陈出新。

虽然陈曼生自己不做壶，但正是因为他的出现，紫砂壶才完成了它最终应该承载的所有审美内容，使紫砂壶的样品、文字和图片完全完美。紫砂壶也成功地从民用器走进了文人欣赏的艺术殿堂。因此，在紫砂发展的漫长河流中，他的功劳永远不会比任何会做壶的大师小。

邵大亨一壶千钧

宜兴川埠乡上袁村人邵大亨，清嘉庆年间制壶。他年轻时就很有名，是继陈明远之后的一代宗匠。制壶以古朴见长，尤其是形状简洁的“力追古人，有过之无不及”。他的作品在清代被嗜茶者和收藏家视为珍宝，有“一壶干金，几不可得”之说。邵大亨因壮年去世，传世作品很少，但传世作品都是精品，如球、仿古等壶式，简约庄重，气势非凡，凸显了紫砂艺术简约典雅的独特氛围。南京博物院隐藏着鱼化龙壶、多球壶、风卷葵壶和一捆竹壶。邵大亨最大的贡献就是把传统的制壶技术水平提升到了顶峰。他手里做的茶壶，无论形状多么简单，都给人一种震撼和美感。有人说他把壶形的四度空间变成了最好的效果，这并不过分。今天宜兴做壶的人都模仿过他的砂壶。民间有“铁律”，“不模大亨壶，永不进殿堂”。

邵大亨最著名的壶是“一捆竹壶”。壶胎泥材质细腻，呈紫褐色，温润典雅。最值得一提的是，这个壶的设计富含中国传统文化:壶体形状周围有64根细竹，工整光滑，意境自然；壶腰间的束带用圆竹装饰；壶底周围有8根竹子，从四个腹部伸出，上下一体；壶盖微微凸起，上刻伏羲八卦方向图，盖纽扣为太极阴阳鱼图案；壶流和壶把饰以飞龙的形象。在一小器上，完全展现了周易哲学和二进制哲学，可谓聪明。这个八卦束竹壶不仅立意好，造型漂亮，而且工艺极其精细。1994年，邮电部发行了4枚特殊邮票《宜兴紫砂陶》，其中之一就是这个八卦束竹壶。可以说，这个壶足以让邵大亨跻身历代紫砂之列。

20世纪50年代最孤独的坚持者七个人

抗日战争和解放战争期间，我国各艺术领域的发展普遍停滞不前，紫砂艺术也是如此。中华人民共和国成立前夕，中国紫砂从业人员不足30人。1955年1月，鉴于紫砂工艺传承危在旦夕，宜兴紫砂全体工作人员自发组织成立了紫砂厂，由政府任干庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等7名辅导员任干庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等7名辅导员任干庭。这七位大师要么擅长造型，要么擅长雕塑，要么擅长制作花卉。在他们的精心培养下，许秀棠、谭泉海、吕耀晨、王寅仙等大量当代国家工艺美术大师脱颖而出。随着2008年“花货之母”蒋蓉的去世，七位大师全部去世，但他们精心浇灌的紫砂艺术之树常青。

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