慢慢张开你的眼睛（慢慢张开你的眼睛是什么歌）

2022年5月27日20点，华语流行音乐教父罗大佑在腾讯视频号上开启了线上音乐会直播的盛宴。线上直播间并不是“间”，而是台湾花莲的一片草地。教父对大自然的无比热爱，让音乐带来了浓浓的芳草香味儿。

永远的青春，永远的童年，永远的浪漫

两个小时的直播，带来了3600万人次的观看。虽然比崔健的直播要少800万观看人次，但这个人次也足够惊人。当然与孙燕姿同一时段在抖音的直播相比，直接少了2亿。

她也是一代人的青春，一代人的梦想

造成整整一个数量级的差异的原因肯定有多种，但我猜其中之一是大佑的粉丝年龄较大，另一个原因应该是其音乐有较强的思想性。凡是思想性较强的东西，都不会有大量的粉丝。

我进驻头条一年又一个月，共写了62篇文章，超越12万字，虽然文章写得漂亮，题材涉猎广泛，融合科技、艺术、哲学，但总共才积累476个粉丝，主要原因就是文章的思想性较强，与娱乐至死的氛围明显不符。

我在头条上惨淡经营，最大的动力是老想着20年以后如果头条还在，我可以回顾我的思想史

今天的音乐会，罗大佑是用钢琴独奏《滚滚红尘》开启的，他的钢琴演奏也达到很高的水准。这一首开场曲，充分演绎了这种精神：大时代下一个小我的挣扎，虽然无奈却从未放弃。

终极解决都得靠自己，从小就被教育主观能动性的重要性、不可替代性

罗大佑，一个曾经的放射科医生，一个已经68岁的中年人，依然对世界充满关怀，对人类充满情怀，对理想充满期待，对音乐无限热爱。所以，才会有这样的一场音乐会。

68岁？我怎么看都是38岁。亨利·福特：老人不是指年纪大的人，而是指不再学习的人

这是一个有理想的中年人应该有的模样。反观好多中年人，年纪虽然不大，但却满脸油腻、行动迟缓、思想落伍，不再学习新东西，不再接受新思想，整个人其实已经80岁了。

他的生理年龄可能才40岁，但是心理年龄是80岁。

我们的青春，撞上了伟大的八十年代，一个开放包容的伟大年代。所以，罗大佑就自然而然地闯入了我们的青春。那些对青春的赞颂，对爱情的赞颂，对生命的赞颂，让我们的青春非常真实、非常可信。

那个年代，我们的青春和爱情，刚刚被邓丽君的《香港之夜》《一封情书》《冬之恋情》启发，接着又被罗大佑的《爱的箴言》《是否》《恋曲1990》升华。这种幸福恐怕再也不能重现。

六零后无法割舍的青春启蒙，《香港之夜》是第一次启蒙，《一封情书》是第二次启蒙

罗大佑的《童年》，唱出了超越年代的心声。它拥有极强生命力的原因是，它不是给儿童唱的歌，它是给已经长大的儿童们唱的歌。所以，不管你是读初中、高中、大学还是已经工作了，你都会唱起它。

天真烂漫的童年，无忧无虑的童年。六零后男生野性的童年更多，干了不少坏事

《童年》的旋律极其优美、朗朗上口，其歌词经过罗大佑五年的打磨，把童年的心声全部总结了。尽管故事发生在台湾，但依然可以在大陆乃至华语圈引起极强的共鸣。我第一次听《童年》听的是成方圆的，她弹吉他的模样帅得很。

70年代读小学的我，既不理解“阶级”，也不理解“斗争”，更不理解“纲”，总之不理解“以阶级斗争为纲”

我们六零后的小学，是一个要背语录的年代。所以，当我们唱起《童年》时，就会更加怀念那些纯粹的真实、纯粹的无聊和纯粹的期盼。因为读小学的我们，确实理解不了“为人民服务”“以阶级斗争为纲”这么复杂的理念。

池塘边的榕树上

知了在声声叫着夏天

操场边的秋千上

只有蝴蝶停在上面

黑板上老师的粉笔

还在拼命叽叽喳喳写个不停

等待着下课等待着放学

等待游戏的童年

福利社里面什么都有

就是口袋里没有半毛钱

诸葛四郎和魔鬼党

到底谁抢到那支宝剑

隔壁班的那个女孩

怎么还没经过我的窗前

嘴里的零食手里的漫画

心里初恋的童年

总是要等到睡觉前

才知道功课只做了一点点

总是要等到考试后

才知道该念的书都没有念

一寸光阴一寸金

老师说过寸金难买寸光阴

我八十年代读大学时，那一天第一次听到成方圆的《童年》时，立即就被它优美的旋律和纯真的歌词感动了！它让我想起小学时候的好多事情，比如夏天鸣叫的知了、根本写不出来的作文、根本不想做的功课、隔壁班的那个女孩，哦不，是自己班上的。

前排女孩如果长成这个样子，后排的男孩学习还那么好，应该是有问题的

为了纪念我的童年，我拿起凤凰牌吉他，确定了A大调，在第五品上练习A大和弦，从此开始《童年》的练习，开启童年的回忆。不久之后，贵大的校园里，经常回荡着《童年》的歌声，大部分来自数学系的理工文艺男。

风华正茂的我们，同窗四年后就毕业了，同学们为了前程各奔东西，以至于很多年都不曾相见。但是，忽然有一天远方的同学回来了，所以小范围又相聚了。

一些价值观接近的人依然可以交往，那些价值观相异的同学我觉得最好别见了。我始终是一根筋，被批评无数次。那个叫寿星的同学，是一个性格豪爽、乐于助人、喜欢喝酒的家伙。我和他的价值观总体一致。

那个年代，只要同学们相聚，把酒言欢之后，总要高歌一曲。寿星同学总喜欢唱罗大佑的《追梦人》，他总是深情款款地唱出“看我看一眼吧莫让红颜守空枕，青春无悔不死，永远的爱人”，难道他死命地爱着哪个女孩吗？

让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦

不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容

红红心中蓝蓝的天是个生命的开始

春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子

让青春娇艳的花朵绽开了深藏的红颜

飞去飞来的满天的飞絮是幻想你的笑脸

秋来春去红尘中谁在宿命里安排

冰雪不语寒夜的你那难隐藏的光彩

看我看一眼吧莫让红颜守空枕

青春无悔不死，永远的爱人

让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆

飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语

然而，在一次猛酒之后，寿星同学在黑暗中打电话，没有看见前方的高高台阶，一不小心失足摔了下去，从此告别了人世。亲爱的，愿你永远在天堂唱响罗大佑的《追梦人》，那个你心中永远的爱人，不管在哪里，都永远陪伴你。

有趣而善良的灵魂，永远栖息在这里

六零后的我们后来慢慢长大了，居然可以回忆青春了，可以深情演绎《光阴的故事》了。毫无疑问，只要是青春，就会遭遇各种打击和折磨。青春在成熟中慢慢消失了，想要改变世界的那个轻狂少年更是不存在了。

尽管我们对人生有了更加深刻的理解，这一切似乎也都可以理解为生命的轮回，宿命论在这个角度上看是对的。但是，这个过程始终让人觉得人类似乎是一个悲剧。很多天真烂漫的想法注定是要被嘲笑的。

春天的花开秋天的风以及冬天的落阳

忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想

风车在四季轮回的歌里它天天的流转

风花雪月的诗句里我在年年的成长

流水它带走光阴的故事改变了一个人

就在那多愁善感而初次等待的青春

发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡

年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧

过去的誓言就像那课本里缤纷的书签

刻画着多少美丽的诗可是终究是一阵烟

流水它带走光阴的故事改变了两个人

就在那多愁善感而初次流泪的青春

遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声

再次的见面我们又历经了多少的路程

不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦

罗大佑对古典音乐的修养是很深的，他经常听肖邦。他认为肖邦的和弦非常神妙，如此简单，却又如此复杂，可以完美体现音乐动机的织体和灵魂。几乎可以这样理解，流行音乐是古典音乐的简化版，和声体系毫无疑问更是的。

在音乐会的返场，罗大佑唱起了《明天会更美好》，这同样是一首陪伴我们的青春之歌，我们无数次唱起它，感受它带来的真实，更感受它带来的期盼。

轻轻敲醒沉睡的心灵

慢慢张开你的眼睛

看看忙碌的世界

是否依然孤独地转个不停

抬头寻找天空的翅膀

候鸟出现它的影迹

带来远处的饥荒

无情的战火依然存在的消息

唱出你的热情

伸出你双手

让我拥抱着你的梦

让我拥有你真心的面孔

让我们的笑容

充满着青春的骄傲

让我们期待明天会更好

人类与细菌和病毒实际上已经共存了几亿年

平民在战争中永远会受到伤害

病毒依然还在，战火依然纷飞，各种冲突似乎还在加剧。令人欣慰的是，崔健还在，罗大佑还在。只要他们还在，音乐就还在。只要音乐还在，人类的希望就还在。

涛哥，2022年5月27日